H δημιουργός, καλωσορίζει τους επισκέπτες σε έναν νεοφυή κόσμο. Η γλυπτική εγκατάσταση είναι μια χίμαιρα, ένα υβρίδιο ελέφαντα, στρουθοκαμήλου και πεταλούδας, με ανθρώπινο χέρι, αυτό της δημιουργού της. Αναδομώντας την έννοια του κλασικού γλυπτού, το έργο σχεδιάζεται αρχικά με πρόθεση την κατασκευή του σε μάρμαρο. Αποδομώντας αργότερα τη βασική ιδέα, η χίμαιρα δημιουργείται σε τρισδιάστατο εκτυπωτή και εναρμονίζεται με την πλάνη της υφής μαρμάρου. Πρόκειται για μια σημειολογική αναφορά των μορίων του σώματός της που «απλώθηκαν» στον οριοθετημένο κόσμο της. Μοναδική ταύτιση με την δημιουργό της αποτελεί το ανθρώπινο μέλος της σύνθεσης, δηλώνει ότι το έμβιο και το αβιοτικό στοιχείο συγχωνεύτηκαν. Η οσμή του ανθόνερου ανακαλεί την μνήμη και συνδέεται με την αιώρηση της εγκατάστασης. Καθώς ο θεατής εισέρχεται στον υποφωτισμένο, αδρανή χώρο, στόχος είναι να οδηγηθεί σε μία εικονοποίηση με ηθελημένη επίφαση πνευματικότητας. Η εξερεύνηση ανάμεσα στην επιστήμη και στη μεταφυσική, σαν μια τεχνο-ουτοπία που συνορεύει με τον βιολογικό κόσμο και οι ασιατικές αισθητικές αντιλήψεις απο- απεικόνισης καθημερινών πράξεων, έχουν επιρροή από το We Live Future Ancestral Technologies Entry Log (2019) του καλλιτέχνη Cannupa Hanska Luger, όπως και από το έργο το καλλιτέχνη Zhu Linan Immersive Inverse Mapping.
The creator welcomes visitors to a new world. The sculptural installation is a chimera, a hybrid of elephant, ostrich and butterfly, with a human hand, that of its creator. Reconstructing the concept of the classical sculpture, the work is initially conceived with the intention of making it in marble. Later deconstructing the basic concept, the chimera is created on a 3D printer and harmonized with the illusion of marble texture. It is a semiotic reference of the molecules of her body "spread out" in her delineated world. The only identification with her creator is the human member of the composition, indicating that the living and abiotic elements have merged. The smell of the flower water evokes memory and is associated with the installation's suspension.
As the viewer enters the underlit, inert space, the aim is to be led into an iconization with a deliberate veneer of spirituality. The exploration between science and metaphysics as a techno-utopia bordering the biological world and Asian aesthetic notions of depicting everyday actions are influenced by artist Cannupa Hanska Luger's We Live Future Ancestral Technologies Entry Log (2019), as well as artist Zhu Linan's Immersive Inverse Mapping.
